새 술은 새 부대에 담아야한다

는 말처럼 BIFF로 이름을 바꾸고 새 출발한 부산국제영화제가 새로 개장한 영화의 전당에서 화려한 개막식을 열었습니다. 부산국제영화제는 외형적으로도 성장한 것 뿐만 아니라, 내용면에서도 성장을 거듭해서 대한민국의 대표 영화제로 자리잡았습니다. 그리고 국내에 유일무이하게 화려한 외형을 갖춘 전용상영관까지 갖추게 되었지요.

레드카펫에서 관객들 손잡아주던 훈훈하던 그 때가 그리우이...
  이렇듯 부산국제영화제가 빠르게 성장한 배경에는 수 많은 요소들이 있겠지만, 다른 영화제들과 달리 참여의 폭이 넓었다는 점을 꼽고 싶습니다. '관객과의 대화'에서 감독과 배우들이 관객들과 직접 영화에 대해서 소통하는 것 뿐만 아니라, 피프 빌리지에서 진행되는 각종 행사들, 각종 강연회가 열리고 관객들이 참여할 수 있는 것 등등. BIFF운영진과 관객들이 주거니받거니하며 영화제의 규모를 이토록 빠르게 키워 왔다고 생각합니다.
  그러나 오늘 개막식에 가서 본 영화의 전당은, 그러한 '참여의 폭'이 줄어든 점에서 아쉬웠습니다. 과거 수영만 요트경기장(야외상영관)에서 열렸던 개막식은 레드카펫이 앞쪽 VIP석과 일반 관객석의 사이로 지나가면서 많은 볼거리를 제공했었지요. 하지만 바뀐 영화의 전당에서는 그들과 관객이 완전히 분리된 느낌이었습니다.

  그리고 스크린의 위치나 크기에 비해서 좌석이 상당히 불편하게 배치되어 있고, 좌석 숫자가 상당히 줄었다는 점이 아쉬웠습니다. 맨 앞열은 지나치게 가까웠고, 가장 가장자리 좌석은 거의 영화관람이 불가능할 정도로 측면에 있었습니다. 다른 행사를 병행하기 위해서 그런 좌석 배치를 했는지는 모르겠지만, 영화 관람을 기본으로 전제해야하는 '영화의 전당'에서는 아쉬운 좌석 배치였습니다.

  전문가가 아닌 저의 개인적인 느낌이었지만, 소리도 지붕과 건물들에 둘러 쌓여있고 다른 흡음재가 따로 없어서 그런지 소리가 울린다는 느낌을 받았습니다. 이건 전문가들이 구조적으로든 뭐든 해결을 해놨을 것이라고 생각합니다. 물론, 이전 야외 상영관보다는 낫습니다.

그래도 '영화의 전당'
  이런 단점들은 '영화의 전당'의 장점들에 비교하면 아주 소소합니다. 대한민국의 모든것이 집중되어 있는 서울에서도 아직 시네마테크 전용관이 없습니다. 서울 시네마테크가 세들어 살다가 쫓겨나서 모금운동을 하고 그랬죠.(하이트 맥스 광고에 영화감독과 배우들이 나왔던 것 기억하시죠? 그 광고 하단에 조그맣게 '우리는 서울 시네마테크 건립을 지원합니다' 이렇게 쓰여있었죠.) 대한민국을 대표하는 영화제라면 전용관정도는 있어줘야 체면이 선다고 할 수 있겠습니다. 그와 더불어 대한민국 방방곡곡(!) 시네마테크 보급에도 힘을 실어주리라 생각합니다.

  이전에는 수영만 요트 경기장 구석탱이에 시네마테크가 있었죠. 15년을 그 자리에 있었지만, 길 건너 아파트에 사는 주민들도 거기가 영화관인줄을 몰랐습니다. 영화에 대한 열정만은 가득했지만, 정말 작고 초라했죠. 크고 멋지게 시네마테크가 지어져서, 하다못해 랜드마크로서 역할을 하다보면, 사람들이 구경와서 영화에 대한 관심을 가지게 되지 않을까요?

  부산국제영화제를 사랑하는 사람으로써 작은 부분까지도 관심이 가기때문에, 작은 불만을 토로해봤습니다.
저작자 표시 동일 조건 변경 허락
Creative Commons License

댓글을 달아 주세요




BIFF
개막식에 다녀왔습니다. PIFF에서 BIFF로 명칭이 바뀌어서 낯설어져 버린 부산국제영화제말이죠. 부산에 살면서 유일무이하게 서울이 부럽지 않은 문화행사라서 매년 빠짐없이 다니고 있지만, 개막식은 처음이네요. 새로 개관한 '영화의 전당'에서 화려한 개막식이 열려 더더욱 기대가 되었습니다. (영화의 전당 얘기는 다음 포스팅에서!)

  16회째를 맞은 이번 부산국제영화제의 포스터에서 가을의 정취가 물씬 풍깁니다. 개막작도 그에 발맞춰서 가을에 알맞는 정통 멜로 영화가 선택되었네요. 바로 송일곤 감독, 소지섭 한효주 주연의 <오직 그대만>입니다.

개막식
에서 잠시 주연배우들과의 인터뷰가 있었는데, "영화 속에서 섹시하게 나오는 장면이 있다고 들었다. 어떻게 몸을 준비를 하셨나요"하고 물었는데, 소지섭의 대답이 "따로 준비한 것은 없다. 난 원래 섹시하니까." 이러는 겁니다! 무한도전에서도 보여줬던 소지섭의 물오른 예능감에 객석의 분위기가 후끈 달아올랐습니다.

오직 그대만
은 정통 멜로 영화입니다. 전형적인 멜로 영화의 소재를 가지고 정공법으로 연출해낸 영화입니다. 하지만, 멜로물들이 쉽게 빠질 수 있는 오글거림과 억지 감정 짜내기의 함정에는 빠지지 않은 것 같아서 다행입니다. 빤한 내용이라도 어떻게 풀어내느냐가 중요하니까요. 낡은 소재를 요즘의 관객에게도 먹히게 만든 것은 '담백함'과 '절제'였던 것 같습니다. 곽경택의 최근 영화들을 별로 좋아하지 않는 이유가 뭐든지 '과잉'이라고 느껴지기 때문입니다. 특히 배우들의 감정의 과잉은 오글거림과 곧이은 불편함을 가져옵니다. (아직 우리는 감동 받을 준비도 안됐는데 영화 안에서는 이미 울고불고 슬픈노래틀고 난리가 났다니까요.)
  <오직 그대만>에서는 두 주연 배우의 담백한 연기와 함께 적당한 감정의 절제가 있어서 더 편하게 다가올 수 있었고 감정의 이입도 잘 되는 것 같습니다. 음악도 과하지 않게 적당히 사용되어서 분위기 조성에 한몫을 합니다. 실력파 조연들의 웃음 코드도 적재적소에 배치되어 영화가 지나치게 무거워지지 않도록 합니다.
  사실 한효주라는 배우에 대해서는 잘 몰랐습니다. TV에서 삼성 카메라 광고에 자주 나와서 그냥 얼굴만 아는 정도였지, 특별히 연기로서 저에게 인상을 주지는 못했었습니다. 본인도 인터뷰에서 개막작으로 선정된 것에 기쁘기도 하지만, 많이 긴장이 된다고 하더군요. 짧은 필모그래피에 비해서 연기는 상당히 깔끔하게 잘해서 인상깊었습니다. 소지섭도 유명세에 비해서 '연기를 잘하나?'싶었는데, 잘하더군요... 한효주는 앞으로 관심깊게 지켜봐야 할 배우인 것 같습니다.

  너무 칭찬 일색인 것 같지만, (상업적인)멜로 영화에서 이 정도로 균형잡힌 멜로 영화는 드물다고 느낍니다. 상업적으로 (짧게)소비되기 위해서 만들어 지는 장르 영화를 그렇게 좋아하지 않고 좋은 평가를 주지도 않는 편이지만, <오직 그대만>은 몇 가지의 사소한 개인적인아쉬움에도 불구하고, 잘 만든 멜로 영화인 것 같습니다.
저작자 표시 동일 조건 변경 허락
Creative Commons License

댓글을 달아 주세요

사용자 삽입 이미지


  영화 사상 가장 방대한 세계관을 가진 스타워즈가 <EP3: 시스의 복수>로 그 화려한 6부작을 마감한 뒤. 100부작 예정으로 TV시리즈가 나오기 시작했다. TV시리즈는 EP2.5로 개봉했던 <클론 전쟁>과 같은 시대를 다루고 있으며, 마찬가지로 3D 애니메이션으로 제작되고 있다. 조지 루카스가 클론 전쟁을 제대로 다룰 기술적 발전을 기다렸다는 말에 부합하듯 가장 나중에 나오고 있는 것이다. 참고로, 영화로 개봉했던 애니메이션은 <클론전쟁>이라고 부르고 TV시리즈는 <클론 워즈>라고 부르는 것이 매니아분들 간의 공식인듯하여 나도 그대로 호칭.

  클론 워즈는 2008년경에 TV시리즈 방영이 시작되어서 현재는 시즌3가 방영중이다. 나는 시즌1만 보았고, 아래는 짤막한 평.

  영화와 TV시리즈의 차이가 이런 것이지 않을까? 3시간까지 틀어댈 수 있는 영화와 달리 20분 단위로 짤막하게 끊어진 에피소드들은 영화에서의 긴 스토리텔링을 보여주지 못했다. 물론 수많은 전작들이 있어서 관객들의 배경지식은 풍부하지만 방대한 세계관을 다루면서 20분단위의 에피소드로 이야기를 진행하기에는 아쉬운 느낌이다. 그리고 상업성이 강한 TV시리즈의 특성상 무거운 주제보다는 TV를 보는 일반 대중을 대상으로 가볍게 이야기들을 진행시키는 것으로 보인다. 전반적으로 매 에피소드가 싱겁게 느껴진다. 매년 수없이 개봉하는 시덥잖은 '펜타곤産 전쟁영화'를 보는 느낌이다.

  영화와 TV시리즈는 태생이 다른데 자꾸 비교해서 미안하지만, 스타워즈의 세계관에 대한 고민도 옅어진 것 같아서 아쉽다. 포스의 성질에 대한 고민이라던지. 아나킨을 중심으로해서 보여지던 선과 악에 대한 갈등과 고민, 제다이의 특성에 대한 설명과 고찰과 같은 것들이 보이질 않는다. 공화국은 선, 분리주의 연합은 악을 단순하게 나뉘어있는 모습이다. 제다이는 그냥 쎈 히어로이며, 포스는 히어로들이 가지고 있는 초능력정도로 밖에 묘사되지 않는다. 4-5-6-1-2-3으로 이어지는 6부작 영화를 보면서, 세계관의 완성에 감탄을 하며, 선과 악의 고민을 함께 지켜보았던 나로써는 TV시리즈가 스타워즈의 본질을 잃었다고 볼 수 밖에 없다.

  100화를 계획으로 진행되고 있는 TV시리즈이므로, 극히 일부분인 시즌1만 보고 성급히 결론을 내리진 않을 것이다. 하지만 여태까지의 행보는 시즌2를 굳이 봐야할까 하는 의문이 들 정도이다. 시대적 배경이 제목처럼 <클론 워즈>라서 전쟁의 묘사에만 집중한다고 생각해줄 수도 있겠지만, 이전의 스타워즈도 재밌는 SF영화 속에 많은 것을 담아내지 않았던가. 실사판 TV시리즈도 500화짜리로 기획중이라는 얘기가 들리던데, 그 전에 엉망이 되어버린 세계관과 스토리텔링의 <클론 워즈>를 제대로 돌려냈으면 싶다.
Creative Commons License

댓글을 달아 주세요


cover

  딱 작년 이 맘때쯤이었던 것 같다. 신문기사의 '새로 나온 책' 코너같은 곳에서 이 책을 발견했었다. 수많은 책 이름들이 내 기억을 스치고 지나가지만 그것이 끝까지 살아 남아서 내 손에 들어오기는 쉽지 않다. 하지만 신기하게도 이 책은 무려 1년동안 잊혀지지 않고 있다가 결국 내가 찾게 만들었다. 희귀한 책도 아닌데 1년이란 세월이 걸린 것은 소설은 잘 구입하지 않는 내 나쁜 습관때문일 것이다. 지금도 도서관에서 서너달 기다린 끝에 보게 된 것이다. 이번 기회에 나쁜 습관을 버려야겠다. 이 책은 구입할 예정이다.

  이야기는 장마가 한창인 여름 서울을 배경으로 이루어진다. 장마에 담배까지 눅눅함 일색이지만, 의외로 작가는 이야기를 담담하게 풀어낸다. 20대들이 실제로 그러하기 때문이지 않을까. '인터넷 문화'라는 것을 거의 처음으로 만들어낸 세대다. 모든 문장은 줄어들고, 깊은 함의를 80byte의 문장안에 담아내야 한다. 지루한 것은 싫다. 심각한 척 하는 것도 싫다.

  하지만 모든 물음에 "그냥, 습관이야"라고 대답해 버리는 젊은이를 생각이 없다고, 진지함이 결여되었다고 비판할 수는 없다. 파편화 되어버린 사회에 놓여버린 젊은 세대는 타인과의 깊은 교류보다는 모든 물음은 자기 자신 내부에서 무한히 반복할 뿐이다. 그리고 오랜 갈구 끝에 만나는 '내 사람'에게 겨우 그 말을 털어 놓을 수 있다.

  아, 서평을 쓰기전에 논문을 썼더니 졸리고, 도구적 사고에 사로잡혀서 글이 제대로 쓰이질 않는다. 요컨데, 이 소설이 보여주는 것이 내가 느끼고 있는 것과 크게 다르질 않아서, 서글프다. 하지만 그렇게 느끼는게 나 혼자만이 아니라는 것을 느끼면서 위로를 받게 된다. 그리고 희망.
Creative Commons License

댓글을 달아 주세요

HQ poster

주연 : 제이슨 스태덤

  그냥 액션보러 가는 영화니까 길게 쓸 게 없다. 무난했다.

  왕년의 액션배우들이 뒤쳐지는 사이에 제이슨 스태덤은 액션 배우의 왕좌를 차지한 듯한 느낌. 적당히 스마트하고 '차도남'적인 이미지가 요즘의 깔끔한 액션영화 트렌드에 딱 어울리는 듯하다. 그렇다고 이 아저씨가 개성이 없는 것도 아니고, 연기력도 꽤 되고 뭐.

  영화 내용은 지극히 평범. 스토리도 그냥 그렇고, 전개도 그냥 그렇다(평범하다). 요즘엔 관객들이 하도 깔끔한 액션 영화를 바라니까 비현실적으로 변해버리는 것은 어쩔 수 없는 것 같다. 생각없이 볼 수 있는 액션영화를 바라는 것에 이어서 눈 찌푸릴 일도 없는 액션영화를 만들어 달라는 건가. 탁 하니 억 하고 죽어버리는게 현실에서도 있었지만(?!) 이 영화에서는 정말로 너무 탁 하니 억 하고 죽더라.

  더 쓸것도 없어. 액션 영화를 좋아하고 제이슨 스태덤을 좋아하지만, 별로 리뷰에서 할 얘긴 없다. 액션 영화의 리뷰를 보는 사람들에게는 많은 말이 필요없다. 위에서 말했지만 생각없이 편하게 볼 수 있는 영화를 바라는 사람들에게 긴 말해봐야 씨알도 안먹힌다.

  '메카닉'은 무난한 스토리에 제이슨 스태덤의 깔끔하고 통쾌한 액션 연기를 볼 수 있는 영화입니다. 별로 안 지루해요. 끝.
Creative Commons License

댓글을 달아 주세요

HQ poster

감독 김태용
주연 현빈, 탕웨이

  이 영화의 개봉을 손꼽아 기다리다가, 개봉날 바로 가서 보았다. 이 영화의 내용이 특별한 것은 아니다. 내용만 보면 한번만 봐도 뻔한 영화이다. 하지만 이 영화를 다시 보고 싶어했던 것은, 시애틀의 하늘처럼 뿌옇고 먹먹하게 다가온 이 영화를 혹시나 다시 보면 제대로 알수 있지 않을까 해서다.

  잠시 다른 얘기를 해보자. 이 영화가 이렇게 상업적으로 크게 개봉될 영화는 아니었다고 한다. 하지만, '시크릿 가든'에 나온 현빈이 크게 흥하면서 이 영화까지 덩달아서 빛을 보게 되었다. 이것은 이 영화의 메이저 개봉이라는 큰 선물을 주었지만, 드라마 속 현빈에 끌려서 영화를 관람한 관객들이 이 영화의 진면목을 알지 못하고 폄하하게 되지 않았나 생각된다. (물론, 모든 예술작품이 응당 그러하듯 다양한 관객의 시각은 모두 그 자체로써 가치가 있고 존중받아야 한다고 생각한다. 하지만 여기서 말하고자 하는 것은 이 영화가 자기가 기대했던 어떠한 것과 다르다고 폄하하는 일부 관객이다.)

  평소엔 스토리를 쓰지 않지만 이번엔 간략히.(이하 스포일러가 포함되어 있습니다.)

  사람들과 함께 있어도, 혼자 인것 같은 느낌. 웃고 있지만 그 웃음이 공허한 순간. 그 순간이 바로 '애나'의 상황이다.오랜만에 본 가족들은 그녀를 반기지만 그것 뿐이다. 다들 바쁜 핑계와 함께 그녀 곁에서 사라진다. 가족들이 그녀에게 말을 붙일 이유라곤 그저 어머니의 유산밖에 없다. 예전에 사랑했던 그와도 마찬가지다. 그녀가 많은 것을 바라는 것도 아니건만, 그는 세월을 탓하며 애초에 그녀를 멀찌감치 떼어 놓는다. 그들과 한 공간에 위치하지만 그녀는 그저 주변인일 뿐이다.

  혼자 산책하며, 옷도 입어보면서 그 외로움을 떨치려고 하지만 교도소에서 걸려온 전화는 그 노력을 무색하게 만든다.
그녀는 체념하고 교도소로 돌아가려했을 것이다. 하지만, 어느새 자신의 마음을 가득 채운 외로움을 가지고 교도소로 가는 것도 쉽진 않았을 것이다. 그 때문에 그녀는 그렇게도 버스 매표소에서 수없이 돌아섰으리라.

  그 순간에 다가온 것이 '훈'이다. 훈은 애나에게 많은 것을 해주지 않는다. 극중에 얘기가 나오지만 "그저 함께 이야기를 했을 뿐"이다. 시간을 함께 해주고, 얘기를 들어주고, 전혀 알아듣지 못해도 "하오, 하오"하며 맞장구를 쳐준다. 자신이 누군가에게 받아들여지는 것을 느낀 애나는 외로움을 이겨낼 수 있었을 것이다. 외로움은 그 무엇도 채울 수 없다. 잠시 잊게 해줄 뿐. 외로움을 채울 수 있는 것은 그 '누군가'이다.

  애나는 그렇게 일어났을 것이다. 어머니의 레스토랑에서 "왜 남의 포크를 사용했어요? 왜? 왜!" 하는 그 부분에서 그녀는 과거의 외로움과는 작별을 고한다. 자신이 혼자 일어섰음을 알리는 눈물겨운 선언인것이다. (많은 사람들은 이 부분에서 처음에는 웃다가, 나중에는 쟤 왜저래? 하면서 벙찐 느낌을 받는 것 같았다.) 그녀는 어머니에게 자신의 삶을 고백하고 자신을 되찾는다.

  '만추'를 함께 한 훈과 애나는 다시 만날 것을 기약한다.

  그리고 가슴 먹먹한 마지막 엔딩장면이다. 카페에서 애나가 훈을 기약없이 기다리는...
  처음 영화를 볼 때는 훈이가 언제 오려나하며 함께 가슴 졸이면서 보았다. 하지만, 두번째 볼 때는 훈을 기다리고 있는 '애나'의 감정을 보게 되었다. 덤덤한 듯 하지만 작은 소리에도 놀라며 그곳을 응시하는 그녀의 표정. 인사를 연습하는 애나를 보면서 '아, 그녀는 이제 더 이상 가을에 살고 있지 않구나,' 눈물이 조용히 흘러나왔다.


  영화는 좋게 말하면 잔잔하고, 대중적인 표현을 가져오면 지루하다. 흔히 말하는 상업영화의 '친절함'에 익숙한 관객이라면 지루하고 밋밋한 영화일 것이다. 배우의 감정이 또렷히 보여지고, 폭발적으로 표현되어야 한다. 관객이 어떻게 느껴야한다는 것까지 친절하게 가이드해주는 것이다. 하지만 이 영화는 외로움을 있는 그대로 '보여준 것'이다.

  이 영화가 잔잔하고 지루하다면, 원래 외로움은 그렇기 때문이라고 말하고 싶다. 당신의 외로움은 어땠는지 묻고 싶다. 다른 영화들 처럼 화려하고 볼거리가 많았는지, 아니면 만추처럼 잔잔하지만 가슴 먹먹하게 스며든 감정이었는지를.


ps. 탕웨이의 감정처리나 연기는 괜찮았지만, 현빈은 약간 걷돈다는 느낌을 받은 것이 사실이다. 익숙하지 못한 영어로 감정을 처리해야한 다는 점에서도 큰 어려움이 있었을 것이다. 하지만, 미국에 산지 얼마 안되고, 다소 들이대는 성격(?)을 가진 그의 캐릭터를 고려해보면 그의 연기는 정말로 완벽한 '못하는 척'연기였다고 생각해 볼 수도 있다.
Creative Commons License

댓글을 달아 주세요

사용자 삽입 이미지

 장편인 줄 알았는데, 연작소설. 옴니버스식의 구성을 하고 있는 책이었다.절반 넘게 읽었는데 벌려놓은 것들이 합쳐질 생각을 안했는데, 결국은 옴니버스ㅋ

 빈스토크라는 640층에 달하는 거대한 건물(건물이라기 보다는 새로운 '차원'이 되어버린 것 같지만)에서 일어나는 일들이 적힌 소설이다. 외교학과를 졸업한 작가는 대한민국의 현실을 빈스토크에 적절하게 투영시켜놓았다.

 소설 자체의 기술적인 맛(?)은 떨어지는 편이지만, 요즘 대한민국의 사회적 정치적 현실과 전혀 다르지 않은 빈스토크를 보고 있으면 페이지는 술술 넘어간다. 작가도 문체를 곱게 다듬기보다는 시크하게 현실을 묘사하는 듯하다. 일반인들이 정치를 말할때 나오는 특유의 어조가 그대로 드러나는 것이 중간중간 폭소를 유발했다. 내가 이런 종류의 얘기를 할 때 취하는 태도나 어조와 너무나도 비슷해서 더 그랬을지도 모르겠다. "먼지를 털다"라는 표현이 너무너무너무너무 마음에 든다.

 현실 정치나 사회문제에 관심이 있는 사람은 너무나도 흥미롭게 읽을 수 있는 작품이다. 전혀 몰라도 소설 자체로도 재밌을거다.

 나와는 너무나도 비슷한 것 같아 다음 작품이 기대되는 작가.

 [추가] 2010년에 <안녕, 인공존재>라는 신작을 발표했단다. 읽어봐야지. 제목에서도 느껴지는 배명훈 작가의 상상력이 기대된다.

Creative Commons License

댓글을 달아 주세요